Le premier exemple que je souhaite 
partager avec vous concernant un

processus particulier appliqué à un motif 
est une composition de Steve Reich.

C'est un compositeur très influent dans 
l'évolution de la musique du 20ème siècle.

Il fut l'une des personnes qui ont initié 
ce que l'on appelle aujourd'hui

la Musique Minimaliste.

C'est-à-dire, l'idée d'utiliser un motif 
minimal, puis de le modifier

séquentiellement pour en créer 
une composition.

Je vous encourage d'ailleurs à rechercher 
des informations sur Steve Reich

et la musique minimaliste.

Il y a énormement beaucoup de ressources 
en ligne que vous pouvez trouvez.

Ce que je veux aborder et vous montrer 
aujourd'hui, c'est un exemple

d'application d'un concept algorithmique 
à un motif très simple.

Cette pièce s'appelle Piano Phase ; c'est 
une composition pour deux pianos où

un motif de 12 notes est joué par un 
pianiste de manière continue et immuable.

Alors, essentiellement, c'est la même 
chose qui est répétée en boucle.

Pendant ce temps, l'autre pianiste joue 
le même motif mais en faisant des

rotations sur celui-ci, et se déphase 
progressivement par rapport

au premier pianiste.

Cela crée donc cette sorte de mouvement 
horizontal entre les deux motifs qui,

finalement, à la fin de la composition, 
se retrouvent à l'unisson.

Il y a donc tout ce phénomène de 
déphasage au sein de la composition

qui repose sur un algorithme très simple.

Nous pouvons en écouter sur le 
PowerPoint ou sur

n'importe quel service de streaming 
de votre choix.

Voici la partition originale, la première 
ligne de la partition de Steve

Reich pour Piano Phase.

On y voit les motifs et la manière dont 
ils se déplacent d'une section à l'autre.

Et comme vous le verrez dans le cahier 
associé à ce chapitre, nous pouvons

reproduire ce comportement de manière 
algorithmique avec

un ensemble d'instructions très simples.