Le premier exemple que je souhaite partager avec vous concernant un
processus particulier appliqué à un motif est une composition de Steve Reich.
C'est un compositeur très influent dans l'évolution de la musique du 20ème siècle.
Il fut l'une des personnes qui ont initié ce que l'on appelle aujourd'hui
la Musique Minimaliste.
C'est-à-dire, l'idée d'utiliser un motif minimal, puis de le modifier
séquentiellement pour en créer une composition.
Je vous encourage d'ailleurs à rechercher des informations sur Steve Reich
et la musique minimaliste.
Il y a énormement beaucoup de ressources en ligne que vous pouvez trouvez.
Ce que je veux aborder et vous montrer aujourd'hui, c'est un exemple
d'application d'un concept algorithmique à un motif très simple.
Cette pièce s'appelle Piano Phase ; c'est une composition pour deux pianos où
un motif de 12 notes est joué par un pianiste de manière continue et immuable.
Alors, essentiellement, c'est la même chose qui est répétée en boucle.
Pendant ce temps, l'autre pianiste joue le même motif mais en faisant des
rotations sur celui-ci, et se déphase progressivement par rapport
au premier pianiste.
Cela crée donc cette sorte de mouvement horizontal entre les deux motifs qui,
finalement, à la fin de la composition, se retrouvent à l'unisson.
Il y a donc tout ce phénomène de déphasage au sein de la composition
qui repose sur un algorithme très simple.
Nous pouvons en écouter sur le PowerPoint ou sur
n'importe quel service de streaming de votre choix.
Voici la partition originale, la première ligne de la partition de Steve
Reich pour Piano Phase.
On y voit les motifs et la manière dont ils se déplacent d'une section à l'autre.
Et comme vous le verrez dans le cahier associé à ce chapitre, nous pouvons
reproduire ce comportement de manière algorithmique avec
un ensemble d'instructions très simples.